(Deutsch, Niveau B2)
Technologie & Digitalisierung
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Streaming-Dienste (z. B. Spotify, Apple Music) – Plattformen zum digitalen Musikkonsum.
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Algorithmen – Automatisierte Systeme, die Musikempfehlungen steuern.
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Sampling – Wiederverwendung von Musikausschnitten in neuen Stücken.
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Mashups – Kombination von Elementen unterschiedlicher Songs.
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Livestream-Konzerte – Live-Auftritte, die online übertragen werden.
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VR-Konzerte – Virtuelle Reality-Erlebnisse für Musikveranstaltungen.
Musikgenres & Stile
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Elektronische Musik – Musik, die mit Synthesizern und Software erzeugt wird.
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Crossover – Fusion verschiedener Genres (z. B. Rock + Elektronik).
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Techno – Elektronisches Genre mit repetitiven Beats, prägt die Clubkultur.
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Afrobeat – Hybridstil aus afrikanischen Rhythmen und westlichen Einflüssen.
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Retro-Musik – Wiederbelebung älterer Stile (z. B. Disco, 80s-Pop).
Kultur & Gesellschaft
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Globalisierung – Vernetzung von Musikstilen und -kulturen weltweit.
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kulturelle Aneignung – Übernahme von Elementen fremder Kulturen (oft kritisiert).
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Identitätsbildung – Musik als Ausdruck von Zugehörigkeit (z. B. migrantische Szenen).
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Protestmusik – Musik als Medium für politische oder soziale Kritik.
Herausforderungen & Trends
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Kommerzialisierung – Fokus auf Profit statt künstlerischer Freiheit.
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Mainstream – Dominanz massentauglicher Musik gegenüber Nischengenres.
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Live-Konzerte – Wichtige Einnahmequelle, aber logistisch anspruchsvoll.
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Pandemieauswirkungen – Verlust physischer Events, Digitalisierungsschub.
Forschung & Reflexion
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Musikethnographie – Studie von Musik in ihrem kulturellen Kontext.
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Autoethnographie – Forschung, die persönliche Erfahrungen einbezieht.
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Reflexivität – Kritische Selbstreflexion des Forschers im Arbeitsprozess.
Zusammenfassung
Diese Begriffe helfen, zentrale Aspekte der Musik im 21. Jahrhundert zu verstehen: technologische Innovationen, kulturelle Hybridität, kommerzielle Spannungen und die Rolle von Musik als politisches oder identitätsstiftendes Medium.
